EMI OSADA
EMI OSADA
2011 BFA in Art History and Aesthetic of Philosophy at Keio University(Tokyo)
2011 Art&Design course at Central Saint Martins College(London)
2014 The 2nd BFA at Academy of Art University (San Francisco)
2011 Solo exhibition at Impossible Project K.K. Tokyo
2012 Art Gate Program Auction 13 by Mitsubishi Corporation
2013 Art Gate Program Auction 15 by Mitsubishi Corporation
2013 Art Gate Program Auction 17 by Mitsubishi Corporation
2014 Group exhibition Various Values at Gallery Q (Tokyo)
2016 Group exhibition Creative Juice Gallery Q (Tokyo)
2016 Solo exhibition e.g.g.o0056 EMI OSADA EXHIBITION Taigado Gallery (Kyoto)
2017 Group exhibition Colors of the soul Galleria360 (Florence)
2017 Solo exhibition RHYTHMIC MOLECULES by EMI OSADA E.TAY Gallery(New York)
2019 Solo exhibition e.g.g.o 0068 Kanjo-Zuroku EMI OSADA EXHIBITION Taigado Gallery(Kyoto)
2021 Solo exhibition e.g.g.o 0078 ーOwaru-Hajimaruー EMI OSADA EXHIBITION Taigado Gallery(Kyoto)
Her series of paintings is closely connected to traditional Japanese culture. She depicts the genuine pulse of animals with lively brush strokes that are related to the peculiar rhythm of Japanese "Nihon-buyo" dance and "Sho-do" calligraphy.
"Sho-do"calligraphy is an art of movement. “Sho” stands for calligraphy and “do” means the way. The process of “Sho-do” is believed to be a path that leads to comprehension of life’s meaning. It is the art of giving life to the brushstroke and endowing all characters with movement. In each brush stroke, the mind is vividly present. We tend to be constrained by superficial elements in everyday life but those elements might be a result of movements that embodies the minds and spirits.
In her work, each brush stroke has the potential to express the organic and spiritual motions that form the structure of the animal.
略歴
2010年 ロンドン大学セントラルセントマーチンズ (英国・ロンドン) アート&デザインコース
2011年 慶応義塾大学 美学美術史専攻卒業
2014年 Academy of Art University(米国・サンフランシスコ) ファインアーツ・油画専攻卒業
2014年 Tapir Editions Artist Studio(米国・ニューヨーク) アーティストアシスタント
2015年 日本を拠点に制作
賞・展示
2011年 第11回三菱商事アート・ゲート・プログラム
2011年 第13回三菱商事アート・ゲート・プログラム
2011年 IMPOSSIBLE PROJECT GALLERY SPACE (中目黒、東京)
2012年 第17回三菱商事アート・ゲート・プログラム
2012年 Bluxome gallery グループ展 (米国、サンフランシスコ)
2013年 ギャラリーQ グループ展「Various Values」(銀座、東京)
2013年 みんなのギャラリー グループ展「第2期展覧会」(半蔵門、東京)
2016年 ギャラリーQ グループ展「Creative Juice PartII」(銀座、東京)
2016年 大雅堂ギャラリー 個展 「e.g.g.o 0056 長田絵美展」(祇園、京都)
2017年 E.TAY GALLERY 個展 「RHYTHMIC MOLECULES by EMI OSADA」(米国、ニューヨーク)
2017年 Galleria360 グループ展「Colors of the soul」(イタリア、フィレンツェ)
2019年 大雅堂ギャラリー 個展 「e.g.g.o 0068 感情図録 長田絵美展」(祇園、京都)
2021年 大雅堂ギャラリー 個展 「e.g.g.o 0078 ーオワルハジマルー 長田 絵美 展」(祇園、京都)
動き、音、香りなど五感を通して感じた緩急のリズムや有機的な形と無機的な形のバランスを表現している。
子供の頃よく見た顕微鏡画像。そこには生き物の一部とは思えないほど、まるで機械のように秩序と規則性をもった美しいパターンが溢れていた。
まん丸な地球の中には有機的な形が無数に散りばめられており、その個々をさらに拡大してみると、またさまざまな幾何学模様が現れる。
私は、この二種類の相反する要素が上手にバランスを取りながら、生き物を形成しているということに強い神秘を感じ、関心を持つようになった。木枝や動物の身体のカーブ、鼓動のリズム。
二種類のかたちの共存は、音楽や舞踊といった、視覚を超えたところにも繋がっているように思える。
幼い頃より日本舞踊や書道といった日本の伝統文化にも触れながら感じ取ってきた、静と動、丸みと鋭さなどの相反する要素が共存する筆遣いで、命のかたちを表現している。
人、場所、すべてのものとの出会いの中で生まれた感情を、動物に投影し、擬人化することによって、より純粋に描き出したいと思っている。